אמנית זו מכניסה מצלמה לתוך הנרתיק שלה ומצלמת את מאהביה

אמנית זו מכניסה מצלמה לתוך הנרתיק שלה ומצלמת את מאהביה

כאשר המבט הנשי בא לידי ביטוי, אמנים מתחילים לבחון ולחקור את האפשרויות של מה שקיים, מה זה להיות אישה שמתבוננת בעולם שמחוץ לעצמיותה. לאמן אמריקאי דני לעסנאו , המבט פתח את הדלת למחוזות לא מתוכננים בחיפוש אחר דברים שמצלמה יכולה ללכוד שהעין האנושית עלולה להחמיץ אחרת.



לסדרת עבודותיה שכותרתה אקסטימיט , ליסנאו מכינה מצלמות חריר קטנטנות שהיא מציבה בנרתיקיה על מנת לצלם דיוקנאות של מאהביה ברגעים פרטיים. כאן, ליסנאו המציא צורה חדשה של צילום תמונות, כזו בה היא משתמשת בכל גופה כדי לראות - לחוש, להרגיש וללכוד את הרגע של אינטימיות חזקה במיוחד. כל תצלום נעשה עם חשיפה שנמשכת בין דקה לשתיים וחצי, זמן רב ביותר עבור ליסנאו וגם נבדקיה (שכולם נתנו הסכמה) להחזיק מעמד בכדי ליצור את התצלום.

לאחר שהחלימה ממחלה ממושכת בשנות העשרה המאוחרות שלה ובתחילת שנות ה -20 לחייה, בשנת 2017, החל ליסנאו להשתמש בצילום כצורה לריפוי וכדרך ליצור קשר עם גופה. כשמסתכלים על הדרכים בהן פגיעות יכולה להעצים, גם לעצמה וגם לנבדקים שלה, עבודתה בוחנת את הגוף הנשי ככלי ליצירה, תרתי משמע, תוך בחינה בו זמנית של המרחב יוצא הדופן הקיים בינינו כשאנחנו לבד, יחד עֵירוֹם.

כאן, לעסנאו מדבר איתנו על התגליות שגילתה בדרך, על עצמה, על גופה ועל כוח הצילום לומר את הדברים שאי אפשר לומר.



צילום דני לסנאו

איך היית מתאר את המבט הנשי?

דני לסנאו: אנחנו רק מתחילים לשרוט את פני האפשרויות של תפיסה שם כי אני מרגיש שאנחנו 'מסתכלים' על כל גופנו, לא רק על העיניים. המבט שלנו אינדיבידואלי כמו תחושות גופנו. זה קולח, מתפתח ביחס לעצמי האישי שלנו ולשטף הרגע.



כשהתחלתי את הפרויקט הזה, התחלתי ללמוד צילום וציירתי באמת את האופי הארוטי של הדברים בהם הרוחני והגשמי נפגשים. הרבה צילומים שהתבוננתי בהם היו בעיקר המבט הגברי של הנושא הנשי.

אנשים התחילו לדבר על היפוך זה ואיך נראה המבט הנשי. בתחילה התחלתי לצלם בן / בת זוג אבל עסקתי בדינמיקה כוחנית שלא הרגישה כמוני. השתמשתי בשפה שהייתה קיימת כדי לנהל שיחה, אך השפה לא הייתה טבעית. חשבתי, איך אני יכול לעשות זאת באופן שמכבד את מה שאני מרגיש ואיך זה באמת?

שם באמת נכנס לתפיסה הרעיון של פגיעות, הפגיעות המועצמת שבה לא הייתה היררכיה בין הנבדקים שלי ולי. היה המרחב הזה שבו שנינו יכולים להיות אוטונומיים ופגיעים. שם מקור המבט שלי.

איך הגעת ליצור צורת צילום אינטימית זו?

דני לסנאו: ההשראה היא רבת פנים. חלק ממנו הגיע מניסיון קרביים בגופי שלי והשלמה עם מצבי כאב והנאה. החלק השני עסק בהשלמה עם הימצאות בגוף נשי וניווט בזה בעולם החיצוני עצמו.

תמיד נמשכתי לצילום. בהתחלה, התאמצתי למצוא דרך לתקשר משהו שמורגש באופן קרבי דרך מדיום חזותי. רציתי ליצור תחושה מישושית, סנסציונית, גופנית בתמונה. התוודעתי לסדרה של אן המילטון פנים אל פנים , שם יצרה מצלמות, הכניסה אותן לפיה וצילמה נושאים. זה הרחיב את התפיסה שלי מה אפשרי שכן הבנתי שאוכל למזג את המצלמה עם הגוף.

אחד הדברים שרציתי לחקור היה הנשימה: איך זה קשור לגוף, וגם לכאב ולהנאה. היופי בהכנסת מצלמה לנרתיק שלי היה שהיא כפופה לחלוטין לנשימה. הצלחתי לאפשר לנשימה להפוך לאלמנט הפעיל שלי בתהליך. אני יכול להיות פסיבי במובן של להחזיק בתפקיד ולפתח מערכת יחסים עם שקט ודממה על מנת לאפשר תחושה לעלות מעלה - וגם פעיל כי אנחנו צריכים לנשום כדי לחיות ( צוחק ).

התוודעתי לסדרה של אן המילטון פנים אל פנים , שם יצרה מצלמות, הכניסה אותן לפיה וצילמה נושאים. זה הרחיב את התפיסה שלי מה אפשרי שכן הבנתי שאוכל למזג את המצלמה עם הגוף - דני לסנאו

מה היו הרעיונות שרצית לחקור בפרויקט זה?

דני לסנאו: לאחר שעשיתי את הפרויקט התחלתי לקרוא הרבה של לוס איריגאראי, פילוסוף צרפתי. כל מה שעשיתי היה אינטואיטיבי אבל כשהתחלתי לקרוא אותה התחלתי להבין מהיכן האינטואיציה שלי והרגשתי קשר ותהודה לחלק מהדברים שהיא כותבת עליהם.

ב שיתוף העולם (2008), כותב איריגראי, (שתיקה היא) חזרה של אישה לעצמה, בעצמה לפגישה שוב עם נשימתה שלה, נשמתה שלה. ואז היא לוקחת את זה צעד אחד קדימה: המשימה הראשונה היא לשקול ולטפח את הקשר עם האחר כמו אחר.

השתיקה היא מה שחולקים גברים ונשים. זה מקום שבו האחר יכול להתקיים ולהיות. ככל שהחוויה הייתה עם הגוף שלי, זה היה גם מפגש עם בן הזוג האינטימי שלי. זו הייתה דרך עבורי למצוא את האוטונומיה שלי בתוך מפגש אינטימי ועדיין לאמץ את מה שצץ.

האם אתה יכול לדבר על כך שההחלטה שלך להשתמש במצלמת חריר וכן לפתח את הסרט בעצמך הייתה חלק בלתי נפרד מהעבודה?

דני לסנאו: מצלמת חריר היא המצלמה הביתית הקלה ביותר. זה ללא עדשות, מה שאיפשר לי להפוך את גופי למצלמה. אני משתמש במצלמת חריר מכיוון שהיא מתקשרת מיד עם מושג הזמן. זה יצר מקום לנשימה לפעול על פי הסרט.

אופי הסרט חשוב בגלל האופי הפיזי והפסיכולוגי של המילה התרשמות. רשמים יכולים להיות פיזיים, כמו הרושם הפיזי שלי כשאני חותך את הסרט למצלמת החור או האור שמרשים עקבות על הסרט. הם יכולים גם להיות פסיכולוגיים. במערכות יחסים אנו משאירים רשמים זה על זה. רציתי ליצור מרחב שבו העלם יכול להשאיר רושם.

יש לי תחושה של פליאה וקסם. יש כניעה לא להיות בשליטה על התמונה במידה מסוימת. יצרתי מקום למשהו שיעלה על פניו ויורגש, ואז יוצא לי לראות אותו ולגלות את מה שהרגשתי בצורה חזותית.

התחושה העיקרית שלי לחוות את העולם היא מגע. יש תחושה של גילוי בידיים. כשחושבים על מקור הבריאה, כשילדת משהו, מגע הוא אלמנט אינטגרלי כל כך במובן רב-שכבתי. לאפשר לדברים בין שני אנשים לצמוח ולהרגיש, מגע היה צריך להיות חלק ממני עבורי.

צילום דני לסנאו

מה גילית על עצמך ועל הגוף הנשי באמצעות חוויה זו?

דני לסנאו: למדתי כיצד לאמץ את האינטואיציה שלי, המצב הלא-רציונלי הזה שיכול להיות יצירתי ופורה מאוד, וכמה זה מרגיש פגיע לאמץ את המרחב הזה. לאורך התהליך למדתי היכן הצבתי גבולות, היכן נמצאים אזורי הנוחות שלי. ואז שאלתי, מדוע אלה אזורי הנוחות שלי? מדוע הצבתי גבול? מאיפה זה בא?

הגדלתי את הגבולות האלה כדי שאוכל לצאת מחוץ לאזור הבטיחות שלי בכדי לאפשר לאינטואיציה הפגיעה הזו לצוץ. הצלחתי למצוא את האוטונומיה שלי ואת המרחב הזה של הרגשת העצמה אירוטית. יש יופי בכך שאני מאפשר לעצמי הרוחני ולעצמי הגשמי להתכנס ולהביע את עצמו.

היכולת שלנו להנאה יכולה להיות כה אלגנטית, מעודנת, מגוונת. יש הרבה חוכמה שמקורה ביכולת ההקשבה הזו, להרגיש את הדקויות האלה שהגוף הנשי עובר באופן טבעי. יש הרבה מה שגופנו יכול לומר אם אנו מקשיבים. זה מתאים גם לגברים.

מה לימד אותך הפרויקט הזה על הקשר שלך לגברים?

דני לסנאו: יש חיזוי בכל רגע. כל מפגש. אתה יכול לדעת את זה רק ברגע שאתה נמצא בו. זה מלהיב ופגיע.

ביחס לאוהבי האינדיבידואליים, חלקם היו מביכים או ביישנים בתחילה והיו פחות. תוך כדי העיסוק בתהליך, פתחנו את עצמנו לחוויה של חופש ייחודי לכל אחד מאיתנו. תחושת החופש התעוררה כשלעצמה. כל סיטואציה ודינמיקה היו ייחודיים וכך גם החוויות והמפגשים המשותפים.

העבודה גרמה לי להתקרב להבדלים שלנו בצורה שובבה יותר. היו נקודות תורפה מסוימות שהגברים הפגינו בפניי שלא ציפיתי. אני חושב שאנחנו שונים וזה יפה. מותר לי לראות את הפגיעות שלהם ואני מעריך את זה. זה על הבנה וכבוד אחד של השני.

במערכות יחסים אנו משאירים רשמים זה על זה. רציתי ליצור מרחב שבו העלם יכול להשאיר רושם - דני לסנאו

העבודה שלך מזכירה לי איך אנשים מרגישים לפעמים, יש דברים שלא צריך לומר. התמונות שלך לוכדות את התחושה הזו בצורה מושלמת. האם תוכל לדבר על יכולתה של המצלמה לראות מה העין האנושית אינה עושה?

דני לסנאו: אינטימיות מאפשרת למשהו לצוץ במרחב של פגיעות. זה לא משהו שאפשר ליצור או להכריח - זה משהו שיש לאפשר. אחת הסיבות לעיסוק בפרויקט זה היא להיות במרחב שלא יכולתי למלא במילים. אני לא חושב שיכולתי לצייר את זה גם כי זה להיות בתוך המפגש, בתוך מה שקורה ולא ליצור רעיון לגבי זה או פשוט לתאר את זה מבחוץ. אופי האינטימיות הוא מרחב בשפה עדינה יותר ממה שמציעים מילים. אפשר להפנות ולתאר את זה, ויש אנשים שעושים את זה ממש טוב, אבל אני מרגיש שהם נמצאים בתוכם בכתיבה שלהם. מילים אינן המדיום שלי ( צוחק ).

בכל פעם שאתה מדבר על צילום, אחד הדברים שאתה צריך להתמודד איתם הוא מרחב שלילי. זה לא רק המרחב השלילי בתוך המסגרת אלא גם במובן של לאפשר שקט וזמן ללא הרבה פעולה אינטנסיבית. זה גם במובן המגע, מכיוון שיש בינינו מרחב ואלה היו גופים שנגעו בעבר.

אתה נמצא במרחב של חופש מאילוצים, שבו אתה מוצא כוח בפגיעות. האם אתה יכול לדבר על איך זה הפך אותך כאדם ואמן?

דני לסנאו: במובן מסוים, אני לא מזהה מי הייתי קודם. הייתה תגלית שקרתה כשהתחלתי את העבודה הזו והיא שינתה את הדרך בה עסקתי בכל מה שחיי. גם כשאני מתחיל פרויקט חדש, זה כמעט נעשה קשה יותר שיש התמכרות זו לדחיפת גבולות הדברים ולשאול את עצמך באמת מה ישתנה דברים. האדם הראשון שתוכל להתחיל איתו לשנות הוא אתה. זה תהליך מתמשך. זה לא כאילו אני מושיט מטרה כלשהי. אני רק בדרך הזו עכשיו והופך כל הזמן למשהו חדש.

צילום דני לסנאו